【财讯】终将逝去的“怪兽电影”

怪兽电影播放后可能会消失。

三声

哥吉拉

作者查沁君

|申学舟

芹泽博士一个人走上了运送鱼雷核弹的道路，一个人的身体在深海宫殿里慢慢地捡起台阶，像个孤独的朝圣者。

这是昨天( 5月31日)上映的电影《怪兽之王》的结尾。 那使无数哥斯拉迷们想起了1954年“哥斯拉”诞生之初的经典场面:芹泽博士有氧气破坏剂，发誓与哥斯拉一起死亡，最终尸体沉入海底。

从毁灭到拯救，从斗争到共生，《哥斯拉2》不是孤例。 在年的《金刚:骷髅岛》中，出生于好莱坞的猩猩巨兽不仅与攻击人类的骷髅搏斗，还在拯救水中的女主角后，注意手掌。 1933年的眼神激烈，动作僵硬，有破坏力的“金刚”很难让观众暂时联系在一起。

在《哥斯拉2 :怪兽之王》中哥斯拉仰面喷射蓝线

可以回顾的历史语境是，30年代的“金刚”和50年代的“哥斯拉”几乎可以说是“怪兽始祖”的存在。 他们领导和启发了后续的同系列和变异种怪兽电影。

这些怪物像“汉江怪物”“狂暴巨兽”一样，是受到生物技术、环境污染、核辐射的基因变异产物。 和《侏罗纪公园》《大白鲨》一样，亿万年前出生的史前巨兽再现了人类的家园。 就像《长城》的盛宴一样，它也是只存在于东西文学神话作品中的奇幻神兽。

这些时间跨度是半个世纪以上的怪兽电影，引起了这些巨大的东西是地球派生的抗体还是歼灭万物的上帝的想法。 人是失去平衡的罪人，还是野兽宰杀的羔羊，人与怪兽的关系如何平等对待，妥善解决？

无论主题素材和怪物的形象如何变化，这些怪物电影总是指向人类心中最原始的恐惧和现实的社会不安。 这些“恐惧”源于科学技术迅速发展带来的负面效果，或者无法预测的自然力和更薄的外太空，或者“末日”的恐慌。 他们的来源被称为“欲望”。

现实中，怪兽电影几乎可以看作是国家政治风向、经济状况和社会感情的镜子:美国电影《异形》展现了国家大动乱时期，文化激烈冲突每个人都处于危险的社会环境。 日本超级怪物ip“哥斯拉”反映了这个国家在打击现代化过程中受到核弹威胁的“受害者”的心理。 韩国民众借用“汉江怪物”表达了对驻韩美军的不满和对政府的不信任。

曾经担负着民族伤疤记忆的“哥斯拉”现在横渡大海，受到好莱坞产品的思考袭击，电影本来的深度和精神内涵正在逐渐消失。 但是，多亏了技术，《哥斯拉2》具有很强的屏幕冲击力和壮观的怪兽视觉，怪兽作为类型电影的要素，在商业电影产品中再次得到了“再生”。

"哥斯拉不仅仅是一只. "

尽管不是世界电影史上第一部怪兽电影，1933年的《金刚》被认为是“怪兽系列的祖先”。

80年过去了，电影的最后经典场景还是经常被提到。 在被包围的枪林弹雨中，金刚以迅雷不及掩耳之势登上美国山顶的纽约帝国大楼，单手握着塔尖，俯视脚底的美国帝国，发出抵抗的怒吼，迎接自己胸中射出的子弹。

故事的最后，金刚从帝国大厦的顶部沉重地掉了下来。 也有人认为“飞机杀了金刚”。 也有人说“是美人杀了野兽”。 主义者说:金刚的死，是抵抗西方文明，是为了白人女性，白人社会的男性是不能接受的。

这是以黑人为代表的非洲文明和以白人为代表的西方文明之间关于男权制度的竞争。 金刚代表黑人社会的男权，勇猛阳刚，帝国大厦是纽约乃至西方白人社会男权统治地位的象征。 金刚为白人女性登上帝国大厦是黑人白人世界男权制的挑衅，落后的生产力和野蛮代表金刚必须死于电影的最后为了消除白人社会的怨恨。

1933年版《金刚》站在纽约帝国大厦的顶端与飞机搏斗

在巨大怪兽“金刚”诞生之前，人们把恐怖的具体化托付给了“披着正常人皮的怪物”。 无论是取材于德国民间故事的“泥人兄连”( 1915年)还是“北费勒斯”的吸血鬼( 1922年)，都表现出与人相似的姿态，在人类失去警戒心的时候，进攻了最后的防线。

梅林·库珀导演拍摄完《金刚》后，由于美国政治环境的变化和全球扩展的第二次世界大战，放弃了电影事业，来到中国担任老虎参谋长，指挥了中国美军对日军的抵抗。

这时的他不知道，另一个怪物会为这场战争在之后的日子里出生。

1954年，美国在太平洋比基尼岛进行了当时世界上最大的氢弹地表试爆，日本渔船“第五福龙丸”被放射性粉尘污染，一部分船员回国不到半年就去世了，继第二次世界大战中广岛长崎双重核爆炸后，日本媒体这次事件

区分“金刚”中的原始和现代文明冲突和背后的社会政治议题，“哥斯拉”在人类科学技术文明过程中强调了自然界的反食和报复。

在制片人田中友幸的构想中，“哥斯拉”是“大猩猩和鲸鱼的结合”。 这只巨大的怪兽高50米，重4万吨，还喷出蓝色和红色的辐射炎，能摧毁前面的一切。 非常有意义的是，哥斯拉生活在被核辐射污染的深海域，其身体伤口般的皮肤纹理来自广岛核爆炸幸存者的伤口。 其破坏力象征着核武器给日本人带来的伤害和恐惧。

1967年电视剧版《奥特曼》导演圆谷英二与怪兽、奥特曼的双镜头

据日本媒体报道，“当年观影的气氛严肃沉重，偶尔被观众的哭声打破”。 这种对战争的深刻记忆、对核能的热爱和仇恨之间的矛盾感情，成为民族沉痛和彷徨后的集体追忆。

“南方周末”是“真正的日本核电站”的句子，暴露了更大的背景:从20世纪50年代开始，日本政府在争论中开始建设核电站，不断升级核电站规模，日本海岸线上分布着规模不同的55座核电站， 而且，日本在野党、媒体、社会团体持续反对政府的核建设，在1988年“切尔诺贝利核电站爆炸”2周年时，2万人聚集在东京日比谷公园，举起了反核的旗帜。

年，日本东北部发生地震，福岛核电站发生放射能泄露事故，再次动摇了日本人的神经。 日本是一个有核、无限矛盾和依赖的国家，站在核利用的十字路口。

“哥斯拉不仅仅是一只。 只要我们继续进行核试验，世界上就会有新的哥斯拉诞生”电影的台词说了人们对未来的隐忧和预言，这也不是日本最后的哥斯拉。

电影《哥斯拉》燃起了日本人对怪兽电影的热情，背后的制作企业东宝电影业的市场价格也急剧增加。 东宝趁热陆续发售了以打铁翼龙为原型的怪兽拉顿、以蛾子为原型的怪兽以斯拉、以西方传说中的3头龙为原型的基德拉。

怪兽的形象逐渐丰富，为将来的“怪兽电影宇宙”奠定基础。

东西怪兽电影的领域

但是，曾经严肃的“哥斯拉”形象，随着时间的推移，逐渐变异。

诞生于冷战的特殊时期，“哥斯拉”对日本人的核武器破坏力抱有长期的恐惧。 但是，在日本战后复兴中原子能开始发挥越来越重要的作用后，人们对科学技术的恐惧逐渐减弱，以哥斯拉为首的怪兽的定位和象征意义，从“破坏王”到“守护神”，开始发生变异。

美国历史学家和日本专家william tsutsui归咎于当时的经济形势。 “在日本经济以每年10%的比例爆炸性增长的几十年里，怪兽可以变得开心，有保护欲，滑稽，但不是威胁的形象。”

如果1954年的《哥斯拉》还充满认真的政治和技术反省，那之后的20多部怪兽电影将完全染上好莱坞式的娱乐色。 这些电影大多以充满搞笑的标题受欢迎，但文案很平凡。 《哥斯拉》的深刻含义被大众娱乐消除了。

《哥斯拉》只是一个缩影，1957年是怪兽电影市场整体转换的重要节点。 据《好奇心日报》报道，那一年，美国screen gems电视企业购买了令人吃惊的剧场( shock theatre )的版权。 这个集训在1948年之前获得了52部展出的怪兽电影，预定在深夜和下午在电视上播放，怪兽们由此进入了全年龄的流行文化。

面对更广泛的市场诉求，各种怪物们变得比较柔软，迷上了孩子们。 从1974年到1975年，他们成为了正义的化身。 《屏幕上的著名怪兽》开始印刷相关八卦复印件。 在整个1960年代和1970年代，以怪兽为原型的衍生品，如玩具、万圣节服装、卡片集、小说集等，对日本动画、模特产业产生了很大的影响。

然后，“怪兽制造者”们也从活着的地球上眺望广阔神秘的外太空。 20世纪60年代，美苏太空大赛盛行，外星人、太空生命成为了好奇的话题。 特摄电影导演圆谷英二也想象到了这一点，决心东宝电影业自立不久，“奥特曼”诞生了。

1967版电视剧《奥特曼》导演圆谷英二与怪兽、奥特曼的合照

第一代“奥特曼”的怪兽大多来自遥远的宇宙空，具有各种令人眼花缭乱的超能力，对人类文明进行渗透或侵略。 奥特曼作为维护银河和平的使者，从不远的地方从m78银河向地球保护人类。

对未知太空的憧憬和想象在1966年的古典作品中充分表现出来。 现在《奥特曼》系列拍摄了50多部，即使是半个世纪后的今天也聚集了很多粉丝。

就像奥特曼大战怪兽一样，哥斯拉也迎来了自己的强敌金刚。

1962年，东宝企业花了大量成本借用《金刚》的改编权，美国怪兽电影的经典形象和日本国民怪兽ip在电影《金刚大战哥斯拉》中迎来了正面对决。 这场美日怪兽大战的结局是金刚打败哥斯拉。 但意外的是，哥斯拉在现实生活中取得了更大的胜利--- -离开日本登上了国际舞台。

美国导演罗兰·埃默里奇于1998年导演了美国版《哥斯拉》，并将这个怪物转移到了纽约。 好莱坞版的“哥斯拉”有着迷人的特技，但日本版的本土故事感消失了，其本质文化内涵完全消除了。

“看起来和侏罗纪公园的哪张脸模糊的恐龙没有区别。 ”。 除了形象差异，美版哥斯拉是雌雄同体，可以自己产卵，不喷火的典型西洋法怪物，与初版的设置相反。 作为哥斯拉的老东家，日本东宝企业愤怒地宣布，不承认1998年的美国版《哥斯拉》是《哥斯拉系列电影》的一员。

哥斯拉电影诞生60周年，卡利斯·爱德华拍摄的《哥斯拉》与历史上两只巨兽战斗，拯救了美国城市。 充满了美式“超级英雄”的变革。 一味满足顾客，把这种充满科学技术批判和文化内涵的怪物变成纯粹的视觉怪物。

日本本土《哥斯拉》的海外漂流和产生于美帝国主义的金刚，显示了东西怪兽电影各自的特征和不同的领域。

以《金刚》为代表的西方怪兽电影强调的是人类对“极度深寒”“内斯湖怪”“海底两万里以下的怪兽”等历史上的生物和神秘自然的好奇心和恐惧。 荒蛮原始文明与现代人类文明冲突时，这种充满诱惑的危险使西方人高兴。

以“哥斯拉”“汉江怪物”为代表的东方怪物电影，人类科学技术迅速发展的东西在增加。 与神秘的对自然的猎奇相比，东方是越来越多的崇拜和敬畏，不存在人与自然的冲突。 所以东方怪兽电影在人类科技文明过程中侧重于自然界的反食和报复。

宋康昊在《汉江怪物》中饰演的朴江斗一家的集体照片

韩国导演奉俊昊2006年导演的《汉江怪物》就是一个典型的例子。 故事从美军停尸间开始，美军让他的韩国助理扔掉福尔马林溶液，但韩国助理首先礼貌地拒绝了“这样就流入汉江”，美国人说“汉江这么宽，我们的心应该也宽”。

十年后，汉江出现了巨大怪兽，怪兽开始在首尔吃人，在政府无力的乱局中，最终被普通人打败。 充满反讽隐喻的“汉江怪物”反映了环境污染、政府腐败、美国驻军等社会话题，这些都可以在现实生活中找到原型。

2000年2月9日，驻韩美军向汉江冲了480瓶(每瓶475毫升)福尔马林。 这些有毒液体是解决驻韩美军死亡士兵尸体的防腐剂。 事件暴露后，韩国民众强烈抗议，组织了大规模示威。

《汉江怪物》表现的生态反省不仅包括自然环境下的生态，还包括社会生态。 第二次世界大战后，韩国被美国驻军“保护”，韩国民主化进程的推进经过30多年的努力，1970、80年代许多韩国大学生为此流血牺牲。

政府的意识形态分裂与民众对政府的不信任一起，构筑了当时韩国社会的生态，汉江怪物的出现是这个社会生态下的必然结果。 最终怪兽败给了韩国人，包括韩国人自己必须处理政府的乱局和美国的“殖民地”问题。

"比怪物更可怕的是人心. "

阿姆斯特朗登上月球后，人类探索宇宙的野心空前膨胀。 在习惯了各种龇牙咧嘴、凶恶姿态的地球怪兽后，人类对“怪兽”的恐惧阈值被提高到了外太空生物异形( alien )的出现。

在美苏冲突达到高峰的1979年，第一个“异形”诞生了，导演雷德·里斯·斯科特在电影中创造了以前屏幕上没有出现过的怪物。 潜藏在这无限黑暗中的怪物，具有引起人类恐惧的所有特征:渴望污垢、血、敏锐、坚强、安静、存在于认识之外。

雷德利采访卡梅伦时说电影的灵感来源于《死亡之书》中的画。 第一次看的时候，雷德利喊道:“我的天啊，恶心，但恶心，有性含蓄的厌恶感非常好。”

寄生在人类体内的“异形”穿透胸部而出

设计师吉格是电影设计的异形，有昆虫般的6条腿，有爬虫类般的尾巴，骨骼露出，充满粘液，大头上藏着小头，锐利外向的牙齿。 印象最深的是异形酷似男性生殖器官的样子，这个怪物可以寄生在人的体内繁殖后代，把观众的不安推向了极限。 在很多人心中，“异形是宇宙中最可怕的生命体”。

这种恐惧源于当时人们现实生活的恐慌。 《异形》上映时，美苏冷战尚未结束，二战后移民热带来的问题层出不穷，加上环境污染、性解放、毒品泛滥，美国人的生存环境面临着前所未有的挑战。 “异形”渗透了美国社会大动乱的特色，外来冲击和自身的压力使当时的人们恐慌，就像怪物潜伏在黑暗中一样。

从某种意义上来说，怪兽电影的本质是社会象征故事，随着时代环境的变迁，其背后的隐喻政治文化的含义和集体心理也发生了变化。

说到1979年冷战时代产生的“异形”，体现了人类科学技术在浩瀚宇宙面前徘徊的脆弱性。 那么80年代产生的“异形2”，是HIV首次发现的节点，迅速突破了这样的人体免疫系统，具有传染性的病毒，给当时的人们带来了无力感。 年的“异形:契约”明确地指向人工智能社会的人的创造力，ai现在是存在感危机的最大原因。

怪兽电影真正迎来质量的是1993年的侏罗纪公园，这部电影全球票房超过10亿美元，不仅获得了当时的票房冠军，还获得了两项奥斯卡技术奖。 在怪兽电影的整体票房排行榜上，侏罗纪家族占前三。

在侏罗纪公园系列电影中，恐龙复活引起了灾害震颤的心，深深的省。 从圣地亚哥到恐龙迅速进化语言功能，实现民族间的交流，恐龙危机不断进化。 和“大白鲨”鲨鱼的变异一样，恐龙失控迅速进化，“乐园”变成了“地狱”，怪兽出现在人类的地方，英雄去杀怪，这种史诗般悲壮的画面确实是对人类中心主义思想的批判。

另外，侏罗纪公园系列电影含有一定的宗教含义。 科学家利用现代科学技术给灭绝已久的恐龙生命，成为所谓的“创造者”，通过“造物主”获得巨大的经济利益。 在基督教教义中，上帝是唯一的创造者，人类僭越上帝想要改变一切命运时，一定会受到“末世”的惩罚。

在侏罗纪公园，哈蒙德博士和其他科学家在等待恐龙的诞生

和《侏罗纪》系列一样，关于哥斯拉的故事还在继续。 在日本本土出生的这个超级怪物ip，漂流到海里来到好莱坞后，在美国电影巨头的控制下，继续扩大文案和商业边界。

传说电影业和华纳的共同构想中，以年好莱坞重新制作“哥斯拉”为新的开始，与年的“金刚:骷髅岛”和前几天上映的“哥斯拉2 :怪兽之王”、年的“哥斯拉大战金刚”一起形成了“怪兽电影宇宙”。

与《漫威电影宇宙》的戒指相似的运营战略，《哥斯拉2》继续了上一场《哥斯拉》的怪兽大战的主题，故事也连接了《金刚:骷髅岛》的片尾曲。 在蛋中，关于哥斯拉、摩斯拉、拉顿、基德拉的壁画都出现在帝王组织播放的幻灯片上，预示着怪兽联盟将召开1世纪的大战。

为了在怪兽的数量和复印件上更广泛地展开，《环太平洋2》的导演史蒂文斯在接受网络采访时说，未来的《环太平洋》系列有可能参加传说电影业的怪兽电影宇宙。 这个想法一旦实行，哥斯拉、金刚和机甲就可以互相战斗的画面。

摆在传说和华纳面前的难题与漫威漫画和电影的同源同根性不同，在日本特定的社会政治环境下出生的哥斯拉，受到好莱坞产品的思考袭击，如何表现怪兽电影的深刻核心。

从已经上映的三部电影来看，都呈现出“强视觉低内涵”的好莱坞英雄怪兽电影的特征。 《哥斯拉2》特别突出，凭借现在发达的电影特效技术，电影造就了后世的美学、强大的屏幕冲击力和壮观的怪兽视觉，但自己的戏剧逻辑设定太简单了。

放眼社会整体观影喜好更加娱乐化的背景，具有这种视觉效果、商业要素丰富的怪物电影容易得到系列电影票房的保证。 猫眼专业版的数据显示，上映时间不到2天，这部电影的总票房超过了3亿6千万人。 豆瓣评分6.6，烂西红柿新鲜度42%。 有点遗憾的是，在高票房下，哥斯拉的最初内涵消失了。

电影失去了某一时期的特定社会历史环境，商业要素被编码化，产品被工艺化生产的现在，怪兽电影是否只能跌落到追求视觉奇观和快感的爽快电影中，这一问题仍然存在。 怪兽电影播放后可能会消失。

资料参考:

1 .刘健《哥斯拉电影中日本的战后社会转型》

2 .王瑞敏《西方电影中怪兽形象研究》

3 .朱捷飞《外国电影中的“怪兽”形象研究》

4 .“南方周末”赵一海:“真正的日本核电”

5 .《好奇心日报》:“金刚、异形、哥斯拉……无论怪兽电影有多么变化，他们都是人类恐怖的投影。”

6 .《画外howide》六出瑛绿:从《狂暴巨兽》到《巨齿鲨鱼》，怪兽电影为什么不衰？ 』

7 .恩财经《接棒复联4，哥斯拉领导的“怪兽宇宙”，这次要干大一票！ 』

8 .独立鱼电影《好怪兽电影宇宙》

资料来源:三声

原题:总有一天会逝去的“怪兽电影”

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