【财讯】意大利色情美学革命史：向神性中浇灌情欲

原标题:意大利色情美学革命史:为神性注入情欲来源:界面信息

“是的”。 《最后的审判》是米开朗基罗在1534年-1541年画的壁画，藏在梵蒂冈的西斯廷教堂。 图为天使背着耻辱之柱的照片来源:维基百科

在西斯廷教会仰望米开朗基罗画的壁画《最后的裁判》，空中浮现出肌肉发达的天使们。 他们有的赤身裸体，有的臀部只裹着小面团(参照图1 )。 。 离开梵蒂冈，呆在一家书店前面，可能会找到另一位伟大艺术家设计的插图版性爱手册。 你的眼球被不同的冲动吸引而变成类似的裸体(参照图2 )。

第二个。 无名艺术家模仿的马卡托尼奥·雷蒙迪的《姿势》，别名《十六享乐》《托斯卡纳卷》( toscanini volume )的复印件，1555年的照片来源:个人收藏，米兰

为了探寻两者惊人的相似性，我写了一本叫《可见的情色:文艺复兴时期意大利的艺术、性与古迹》( eros visible: art，Sexualityandantiquityinrenaisanceitaly )的书。 这个封面的图案来自米开朗基罗在西斯廷教会画的另一幅壁画《创世纪》，仿佛裸体人采取引导的姿势，移开眼睛对着你，问你看到了什么。 我的答案是，从16世纪初到16世纪中叶的反宗教改革运动期间，鲜为人知的“色情革命”席卷了意大利。

图3。 本论文作者詹姆斯·格兰瑟姆·特纳( james grantham turner )《可见爱神》一书的封面来自西斯廷纳教会圆顶壁画《创世纪》

当然，在1500年前，有点色情。 20世纪90年代，愤怒的宗教改革家吉拉姆·萨沃纳罗拉发起了“虚荣篝火”的抗议行动，命令其追随者焚烧色情作品。 但是广义上来说，中世纪之间对性行为的描述仅限于低级、滑稽或奇怪丑陋的风格，高雅的艺术很难找到裸体的痕迹(地狱场景除外)。 即使有，裸体人物的体型，肉感不是圆润的，大多是苗条纤细的。 古希腊罗马式的裸体雕刻有时被破坏，有时被打上恶魔作品的烙印。 骑士和贵妇之间柏拉图的爱是高贵的，色欲和性冲动是丑陋的。 “新郎”基督与其“新娘”人类灵魂神秘关系的描写是当时最生动的爱情描写。

古典艺术之美在文艺复兴初期( 15世纪)受到高度评价，柏拉图的恋爱理论也是如此。 但这加深了纯粹的理想和现实之间，神圣的爱和世俗的爱之间的裂痕。 新柏拉图主义主张把维纳斯分成两部分，一部分在天上，一部分在这个世界上，真爱需要屏蔽肉欲体验。 除了桑德罗·波特切利的《维纳斯的诞生》等作品很少保存之外，艺术作品中曼联的身体大多被衣服复盖。 但是，保存的作品也不公开展示，被严格解释为神托。 色情革命是来质疑和推翻这些僵化的区别的。

和大部分革命一样，色情革命没有彻底进行。 与1960年代的“性革命”不同，没有改变社会历史，没有出现新的避孕方法，将女性从结婚和卖淫这种无止境的恶性循环中解放出来。 色情革命，更正确的措辞应该是“色情美学革命”，从根本上改变了意大利人思考、创作和观看艺术的方式。 艺术界发生了翻天覆地的变化。 例如，当时的女性艺术家和模特还很少，但出现了女性艺术的赞助商。 人们开始把热情和爱看作创造性的源泉，不是令人愉快的脏东西。 灵感和性欲之间，神圣和亵渎之间，现在开始出现分为“艺术”和“色情”的区别。 艺术家不仅能表现贞洁的感情，还能表现所有的热情和“灵魂的动作”。 评论家对此表示赞赏，并称赞“任何观赏者”能感受到“自己内心和行动中充满爱的火焰”的作品。 美不仅存在于九天以上的爱中，也存在于尘世的爱中。 动画成为“生活”质量的保证，这是现代艺术中最重要的指标。

为了测量这一革命性的变化，我开始关注记录爱和艺术作品中是否出现“情欲”“淫荡”等关键词。 柏拉图学派的哲学家们崇拜天上的维纳斯，称她为“纯洁有序、与众不同、神圣的极致、充满灵性的”化身。 他们还指责世上的具体维纳斯是万恶之源，指责他“卑鄙杂乱，无常，好色淫荡，兽性，淫秽”。 萨沃纳罗拉多次试图烧毁“色情”( pitture lascive )，但在惊人的短时间内“淫荡”( lascivia )无法停止而普及。

作家彼得·罗阿尔蒂诺( pietro aretino )认为文艺复兴时期的性爱手册(见图2 )有其存在的意义。 诗人和艺术家总是做“好色之事”( cose lascive )自己欣赏。 女性艺术赞助商伊莎贝拉·德埃斯特欣赏“淫荡但高尚”( lascivo ma honesto )的作品。 相反，敦促艺术家们在主题素材和感性的触摸上表现“淫荡”，描绘“活着的肉体”和坠入爱河的刺激。 提香在《维纳斯和阿德尼斯》(见图4 )中发挥了极高的水平，画中的“俊美无双”阿德尼斯混合了男子气概和女性气质，展现了两性的“融合”之美。 阿尔蒂诺向曼托瓦的强大统治者承诺建设“生动”的维纳斯雕像，同样“陶醉观众”。

图4。 《维纳斯和阿德尼斯》是意大利画家蒂珊·韦切里奥于1553年至1554年创作的油画作品，收藏在马德里普拉多博物馆的照片来源维基百科。

莱昂纳多·达芬奇吹嘘说他的宗教画引起了“所有者的欲望( libidine )”。 对达芬奇来说，这不值得羞耻。 相反，他以绘画的强大力量为荣。 据说绘画“比诗歌更容易打动感觉”，“表现出这种强烈的挑衅行为，激起了观众的欲望”。 “好色”( libidinosi )、“淫欲”( lussuriosi )和“挑衅”( incitare )三个危险词语摆脱了道德束缚。 事实上，达芬奇否认亚当和夏娃的堕落，认为没有必要用耻辱掩盖生殖器官。 “男人不要为那个名字感到羞耻。 展示的时候也不要害羞。 我们不要总是隐瞒或隐藏正经装饰和应该展示的东西。 ”。 阿尔蒂诺也有同感

“看到一个男人趴在一个女人背上有什么问题吗？ 动物应该不比我们被捕吗？ 我想这是自然给我们的。 用于繁殖。 它必须像吊坠一样挂在脖子上，像奖牌一样戴在帽子上……人们不得不把它藏在布或丝绸后面，而是为晚上的守夜或节日安排假期。 ”。

艺术家们继续革命，描绘了这些庆祝活动(参照图5 )。 。

图5。 《阳具的胜利》是弗朗西斯科·萨尔维蒂( francesco salviati )或其追随者在1540年画的。 私人收藏在斯德哥尔摩

总结以上内容，就像只有男性精英才能参加的以男性为中心的游戏。 实际上，探究绘画和雕刻对性欲的刺激作用，发现抑制女性性欲的说法是不正确的。 面对阿尔蒂诺的维纳斯像时，观众因像中出现的情欲“疯狂地喝醉”。 带香的维纳斯，不是给观众强烈的刺激，而是让观众感到温暖和温柔。 “自己变暖了，变软了，感觉到他的血液在血管里翻滚”。 当然，当时作品的赠与人约定俗成男性(毕竟这幅油画是西班牙国王费利佩二世委托画的)，但面对维纳斯的臀部，他深深感到这种欲望“深入骨髓”。

色情革命如火如荼，举最后一个例子。 在19世纪，根据丢失的版画，马卡托尼奥·雷蒙蒂的性爱手册得以复原。 其中，描绘了一个女性乘坐一个男性的页面(参照图6 )。 。

图6。 让-弗雷德里克·马克西迪瓦尔德克( Jean-FRéDéRIC Maximilien De Wal Deck )还原马卡托尼奥·雷蒙蒂“姿势”，1850年图片来源:伦敦大英博物馆

这种姿势来源于古罗马人钟意的“淫乱行为”，那时罗马艺术家大张旗鼓地表现了这一点。 这个人是阿尔蒂诺，他在“姿势”的各版画上写了十四行诗，图中的男人说:“丘比特，你这个混蛋，别再拉车了！ ”我想象着喊。 这本《淫荡》图画书后来启发了最具魅力的文艺复兴全盛期作品之一帕德梅贾尼诺的《削弓爱神》(参照图7 )。 。 贾尼诺的爱神一回头就锁定了我们的眼球，隐藏的还是那个问题。 你看到了什么？ 你喜欢你看到的东西吗？

图7。 弗朗西斯科·帕米贾尼诺《削弓情色》，1530年图片来源:维也纳艺术史博物馆

最初，答案是否定的。 艺术家乔尔·瓦萨里当初推荐当时的色情艺术，但后来他尽管没见过它，却把那本性爱手册称为“丑陋”。 反宗教改革运动始于1545年的特伦特大公会议，目的是消灭被认为污染宗教艺术的官能和“淫荡”因素，特别是米开朗基罗的“最后审判”。 但是，也有伴随压迫的反抗。 因此，在过去的数百年中，文艺复兴全盛时期繁茂的声色欲望经历了被尊敬-被谴责-被尊敬的重复过程。 至今，在经历了1960年代的另一次性“革命”之后，历史学家依然在理性、理想化、柏拉图式的表现方法和故意运动之间摇摆不定。 那一年的这项运动将肉体引入艺术行业，重视(所有性别的)性体验，开始反省“艺术”和“色情”的分界线在哪里。

作者詹姆斯·格兰瑟姆·特纳是加利福尼亚大学伯克利分校的英语系教授，其最新着作是年出版的《可以看到爱神:文艺复兴时期意大利的艺术、性、古迹》一书。 特纳本人生活在伯克利、芝加哥和伦敦。

(原文:刘其瑜)

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