[商业信息]辞职一年，福布斯副主编汤维维和她的“造就”剧场梦

蓝鲸传媒10月24日写道:“主编死了，cco(首席内容官)掌权了”，前不久《深圳晚报》主编丁·如是说。如今，传统的新闻制作正在被解散，一个全新的内容时代已经到来。

据前福布斯中文网站副总编唐微微介绍，内容创业实际上是一种“新媒体表达方式的探索”。2015年10月，唐微微从福布斯辞职，然后她和她的团队创建了一个特殊的创业项目——创造。这是一个“剧场式演讲”的产品。相对于普通讲座，不是第一个打造专业剧场，但足以“升级”演讲效果和视觉体验。进入剧场的仪式行为对说话者和听者都是一种心理暗示。现场讲座结束后，这些演讲者的故事以经过精心加工的文本和视频剪辑的形式出现在微信、微博等50个新媒体渠道和各大视频网站上。

他们不再被称为记者或编辑，而是“策划者”。

以下是唐微微采访上官的全文:

(原标题:唐微微，前《福布斯》中文副主编:“创造”新媒体表达方式|自我对话”作者:、刘璐)

为什么不行？

当唐微微还是《福布斯》的中国副编辑时，他的第一反应是:“至于？媒体为什么不行？”

【/h/】这位80岁的老人毕业于南京大学新闻与传播学院，11年后对传媒行业有着极大的好感。作为一名记者，她可以和各个领域的优秀人士交谈，用内容创造新的价值。

但她也明白，互联网时代的媒体必须改变。

自2011年以来，唐微微一直负责一个“30岁以下30名企业家”的项目。这个项目没有使用传统投资者的视角，而是在不以成败论英雄的情况下，试图寻找“商业世界的破坏者”、“美丽世界的缔造者”、“最好的捕梦网手”。她渐渐发现，这一代的年轻人，无论是成就不大的，还是刚步入社会的，都非常渴望聚在一起，交流成长经历，促进自我发展。

受此启发，唐微微的创业种子被激活了。

2015年10月，离开福布斯后，她开始经营自己的商业项目——在朋友赞助的租来的房子里创作。

巨大的撕裂力

张强医生在台上演讲。剧场里一片漆黑，一束光线打在他身上，勾勒出一个清晰的轮廓。他热泪盈眶。观众在台下默默哭泣，观众感受到演讲者对生死的认知如同亲身经历。

芭蕾舞演员范晓枫的腿一直在颤抖，她的声音也在颤抖。尽管如此，她还是赢得了观众的热烈掌声。因为，这样一个坚持了几十年的舞者，当他把自己的创新、艰辛、痛苦、不甘，完全真实地呈现在人们面前时，有一种巨大的撕裂力，说话者的激动或悲伤，都会引起听者发自内心的同情。

【/h/】昆曲艺术家顾与在舞台上演唱过千遍的交相辉映。通过恍惚，她讲述了自己如何把一个入不敷出的戏班变成一个票房百万的娱乐供应商。

这是唐微微和她的团队创建的创业项目。简单来说就是“剧场式演讲”。相对于普通讲座，以专业剧场为场地不是第一位，但足以提升演讲效果和视觉体验。进入有仪式感的剧场，对说话者和听者都是一种心理暗示。每几分钟一次的嘉宾演讲是精心设计的，是一段充分投入和分享认知的时间。

【/h/】更重要的是，这次讲座除了剧场，还有更广阔的“领地”——互联网:现场讲座结束后，这些演讲者的故事以经过精心加工的文字和视频片段的形式出现在微信、微博等50个新媒体渠道和各大视频网站上。

“做”比“想”更重要

创始人兼首席执行官唐微微对“制造”这个名字有自己的理解:它可以是一个名词，表示成就；然而，她更喜欢用“创造”作为动词——让一个人或一件事有所成就。它包含着一种创造和创新的力量，一种执着和不懈的努力。

更重要的是，“提出”这个词表达了这个演讲平台希望传达的理念——寻找在各个领域有创意的人，给他们一个舞台，让他们的声音被听到。

为了实现这一点，唐微微亲自检查了每个演讲者的选择。“他们不一定是头衔最高、名声最大的人，但一定是用个人实践证明了自己能力的人。”在她看来，“努力”是考虑客人“话语权”最重要的指标:“‘做’比‘想’重要，因为世界上有想法的人太多了，但真正改变世界的是那些敢于去做的人。”

所以，在创作的舞台上，你会看到艺术诊断和治疗的推广者、国际足联网络社区的创始人、投资者和律师、玫瑰育种专家和基因研究学者在同一个主题下依次发言，甚至每隔一段时间就有对话of/きだよ 0。cmo的创始人王丹丹深情地告诉《解放日报》上官记者，在创作现场，她注意到几乎每个演讲者都会认真倾听背景中的其他演讲者，并真诚地点点头。"这表明客人们自己非常赞同这次演讲所传达的价值。"

但价值只是“思考”的层面，创业需要“做”。只有自己创业，才知道所有的问题，资金、场地、团队、资源，都需要自己解决。说起创业初期的艰辛和焦虑，唐微微还记得:“以前，我觉得自己经常加班，很苦，但是和创业相比，这种‘苦’是完全不同的。”当记者的时候，她也接触过很多商业精英，但这些“二手经验”并不能直接成为创业公司CEO的“教科书”。创业过程中的每一步都是琐碎的，充满变数的。没有现成的模板，仅供员工招聘、培训和任用参考。“所有的过程，你都要根据自己的情况从零开始。”唐微微说。

这个成立不到两个月的团队，经过不断的努力和试错，成功推出了第一个剧场式的演讲，然后每月不止一次的持续更新，开发出了“Creating plus” 等新的产品形式

“媒体要做O2O”

【/h/】按照流行的说法，是典型的互联网“内容创业”团队。然而，唐微微更愿意称这个团队的实验为“新媒体表达的探索”。“我认为在互联网时代，媒体应该做o2o。”在她看来，演讲和纸质媒体上的专题报道没有什么不同，只是“去中介化”——演讲者取代记者和编辑成为媒体内容的主要生产者，而以前的记者和编辑则利用自己的媒体经验“检查”内容，帮助演讲者更好地呈现内容。他们不再被称为记者或编辑，而是“策划者”。

像唐微微一样，许多培养出来的规划者和执行团队都是记者，他们从一开始就在培训中注入了强大的媒体“基因”。唐微微认为，这些媒体“老手”的加入源于对创作背后的“新媒体表达”的认可。"他们把每一次演讲都视为自己的作品。"当与《解放日报》上官记者谈论策划团队时，唐微微的话很慷慨。她认为专业的内容制作不会过时，媒体人独特的专业敏感度和扎实的专业积累无疑是一笔宝贵的财富。

近年来，在互联网和新技术的围攻下，媒体和其他许多传统行业一样，面临着巨大的挑战。人们对“媒体情怀”空的呼声越来越高，其中有些人隐隐有种“老兵没死，只是快死了”的凄凉。

唐微微希望用另一种方式表达自己对媒体行业的感受，“或者将优秀的精神文化作品奉献给用户”。

从讨论人工智能的“底层残酷故事——我们终将被冰冷的机器淘汰？”，探索“估值20亿的内容创业干货”的创业元素，相比于占据互联网“窗口”的短、快、娱乐性的内容，创造传达的信息量和深度是否过于“沉重”？

唐微微不这么认为。无论是爆满的场景，还是上百万的在线视频点击，这些都只能算是“小目标”。到目前为止，交通流量的实现并不是唐微微最关心的话题，他不会接受门票，也不会拒绝任何可能影响现场质量的商业合作。唐微微给出的最高要求是“值得反复观看”。“我们的目标用户是那些敢于探索和拥抱变革的人。”唐微微和她的团队希望让用户产生共鸣，激发兴趣，分享知识和梦想，实现“精神消费升级”。

【/h/】对于这个要求，更形象的解释是让演讲“产生一种‘磁场’，让观众无法离开”。“每次开灯，我都觉得像是一场梦要结束了。我进入了别人的梦里，很奇妙。”视频内容总监李永林介绍了剧场式演讲带来的独特体验。

媒体表达的想象力

【/h/】9月底，广州星海音乐厅。

灯光和投影准备好了，掌声如预期般响起。走上舞台的是一位优雅的长者。他叫樊一进，暨南大学新闻与传播学院院长。曾任南方报业传媒集团董事长、南方日报社长。从报社记者到教授，他回顾了传统媒体黄金时代的“内容为王”、移动互联网时代的“连接世界”，指出在新媒体时代，“语境是捷径”。

范老做客，还有网络热播节目幕后制作人李莉，关注一线城市空存量盘活实现的创业青年肖硕，关注18年职业资历的“中国十大录音师”之一杨震。四位嘉宾被安排在同一个房间，一起表演了一场题为《想象》的剧场式演讲。

【/h/】不知道这一幕是一年前诞生时的偶然巧合还是刻意安排。

一年前，刚刚成为创始者大军一员的唐微微，大概没有想到一年后，这样一位媒体前辈会来到自己搭建的剧场式演讲平台，和她的创业团队一起，为互联网时代媒体所表达的想象力插上翅膀。