[商业信息]MINI站酷CUBE数字艺术短片展，创意先锋共议“创作者的实验精神”

12月22日，一场“脑波感动计划”席卷北京，由站酷主办的2018 迷你站酷立方数字艺术短片展在朝阳欢乐城三联书店拉开帷幕。本次展览邀请了十站酷派推荐设计师、设计创意咖啡和知名独立创意机构，共同打造一个充满视觉冲击力和科技感的数字艺术短片展，包括科幻主题和三维动态设计。

【/h/】展览期间，展分别于12月22日和1月5日举办了两场主题沙龙，邀请了6位创作者登台亮相，深入探讨设计的新未来和行业的新方向。

从脑洞到作品，三大设计咖啡谈艺术家的实验精神

艺术家作为时代的先锋，总是挑战固有的规律，不断拓展艺术表现的边界。如今，随着数字技术的创新，艺术家可以用更多的艺术形式来表达和挖掘自己的经历，这也要求他们进一步开阔思路，增强实验精神，寻求艺术创作的新突破。12月22日，酷炫沙龙站在“创作者的实验精神——他们是如何实现大脑的？”作为主题，三位先锋动态视觉设计师，灰日、乐毅和仓里成，被特别邀请到现场进行深入探讨。

曾在多家4a公司工作的大神詹解读了公众所关注的“想象力是如何产生的”这个话题。从2001年的《泰·空漫游》、《银翼杀手》等经典科幻电影出发，结合自己的作品和创作经验，格雷·戴向公众介绍了在创作过程中激发灵感的有效方法。

视觉艺术家乐毅分享了他作为数字艺术家、广告导演、建筑师等的经历。乐毅强调，数字艺术是集雕塑、艺术、摄影和绘画于一体的综合艺术形式。一个合格的数字艺术从业者不仅需要执行力和创造力，更需要经验和时间的积累。

【/h/】在对话环节，除了灰日和乐毅外，cclab创始人仓立成也加入了。三位艺术家围绕“如何把脑洞变成作品”这一主题进行了深入的对话，为观众提供了切实可行的建议和指导。仓里成表示，只有将创意、技术和细节恰当地结合起来，天马空的想象力才能转化为最优质的作品，而通过电影叙事讲述故事和品牌是一种很好的落地方式，也是一种很好的平衡商业和艺术创作的方式。

科幻打三维动态，首站酷炫线下展示刺激“脑波触”

【/h/】人类的想象力是世界上最好的特效团队，思想在大脑领域遨游，是最顶级、最个性化、最私密的体验。正因为如此，人们对科幻小说越来越着迷。本次展览的主题是“脑波触摸计划”，希望通过科幻与3D动态设计的碰撞，利用新媒体视觉形式“释放”艺术家大脑中储存的科幻世界，并把它变成一个别人可以看到、知道、感受到的动态场景——一部数字艺术短片。

参加本次展览的十位艺术家和机构以新的设计高度展示了他们的原创作品，以引起参观者的共鸣、交流和感动。由学会创始人、著名作家詹·带来的《爱，爱，爱》，讲述了自己对人类意识和航天员梦的故乡的思考，为这部科幻题材的实验短片注入了温情。在第26届纽约通信 大奖中获得金奖和银奖的才华横溢的新动 平面设计师zaoeyo在2017pause Technology展览会上展示了他的开幕作品，通过各种数字元素的混合和搭配呈现了城市的不同视角。3D动态设计新秀张泽义《原创语言》刚刚获得2018站酷奖动画类金奖。这是一部描述生命创造过程的作品，用“框架空现实”的方法创造了神秘的外星生态系统的繁衍和进化。视觉艺术家乐毅是loop工作室的导演、制作设计师和创意总监，他带来了充满想象力和未来主义的《月球灾难》。独立动态设计师Somei展出“一加 5”，艺术与商业完美结合的杰作。

与此同时，独立创作机构infini studio，见 vision，cclab，b-o-d等。还展出了他们的代表性商业作品。infini 工作室的旅行者是粗心的，以太空探测器的故事展现了人类的孤独和追求。seed vision的概念视频采用数字朋克风格，将声音可视化，创造前瞻性的视觉体验。Cclab、b-o-d和ray以创意、视觉和故事的完美结合，呈现了艺术和商业之间的平衡。

【/h/】在活动现场，科幻、未来、有冲击力的视觉吸引了众多参观者驻足观看，耳机+复古显示器的展示形式也让大家耳目一新。很多人说，看到中国原创3D动态科幻短片堪比美国科幻大片，真是太惊喜了。

【/h/】本次数字艺术短片展是展酷首次线下展示线上高质量内容的全新尝试。展酷作为一个互动的设计平台，12年积累了820多万设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人，积累了丰富的原创作品。站酷一直致力于把站酷社区良好的交流氛围从线上带到线下。无论是一年一度的创意人物活动站酷立方，还是原研哉大师、吕敬人特别沙龙等行业沙龙。，站酷希望通过线下展览、沙龙、节日等方式，为设计创意从业者和爱好者提供直接交流和相互沟通的机会。，这将是有益的。

据报道，这个展览将持续三周。2019年1月5日，展酷将在三联书店举办第二届主题沙龙。届时，infini 工作室的创始人，seen vision和b-o-d将讨论“独立创作机构如何才能发挥越来越大”的命题，相信会再次掀起设计圈的热潮。