【财讯】专访｜宁浩：《疯狂的外星人》是我最好的一部电影

电影《『CrazyAlien』》《疯狂开幕锣鼓》预售海报的本剧照片、电影场的从业照片由电影方提供

《『CrazyAlien』》改编自刘慈欣的科幻小说《乡村教师》。 但对电影的第一个疑问来自“刘”的粉丝。 他们进入电影院后，发现整个电影基本上与原典故事无关，质疑说“这不能说是科幻电影”。 相应地，很多人本来宁浩电影的粉丝看电影就很失望，坦率地说:“好像失去了年轻时电影那样的天马行空的自由。” 豆瓣评分至今徘徊在6.4左右的是佐证，认为电影与当时大炮上红的“疯狂之石”相比，不仅在创造性和故事的水平上在10多年间难以进步，而且在文化观念上也开始表现出陈腐和落后。

到2月17日9点，《『CrazyAlien』》在豆瓣上的得分只有6.4分，远远低于《疯狂系列》前2部《疯狂之石》( 8.3分)、《疯狂赛车》( 8.0分)在豆瓣上的得分。

由于电影选举将在春节贺岁段的时间段上映，考虑到现在的电影这种消费形态对市民日常休闲生活的影响很大，分解者表示:“不管是过去的宁浩电影的观众，大家都在这个时间段涌进了电影院。 在这个评论发言权低迷的时代，他们的声音大多是感情发泄”。

《『CrazyAlien』》的发色以什么话题发酵了一周，由此派生出来的讨论显然扩展了本来的话题场所。 这部电影的“体己派”在电影领域和报道领域有很多熟悉的媒体人，“在中国电影中，不应该是这样的低分，现在的分数只不过是很多人对宁浩的期待空”。 其中是代表性的观点。 另一些人开始为宁浩表达“世人笑我疯子，我笑不起世人”的不达意，也有人认为“宁浩在进步，观众跟不上”。 在电影公众号《虹膜》的评分中，作家胡续冬打了8分。 他的理由是“我不知道为什么很多人说这部电影意味着宁浩‘天赋枯竭了’。 我认为这是宁浩风格中最成熟的气质部分，有鼎盛时期港产喜剧片的精髓，鄙视他自己惯用的社会链”。

宁浩恶猿电影业供图

物议沸腾，事主仿佛置身事外——电影上映后，宁浩匆匆接受了各路采访，没有表达个人意见。 但是很明显，他一直关注着电影激动的舆论。 导演李修文在最近的宁浩电影分享会上说:“电影记录了隐藏在生活深处的笑声，以及中国人、中国文化的永恒生命力。 ”。 宁浩对这个消息说:“修文很了解我。 ”。

“坏猴子电影业”企业的大门口摆放着雕刻家王瑞林的作品《粉丝藏》

出生于1970年代的人正好错过了以前从中国传来的文化十二生肖猿年。 宁浩出生于1977年，似乎对猴子有独钟。 我没有把自己的电影企业命名为“坏猴子电影业”。 另外，企业门口摆放着雕刻家王瑞林的作品“粉丝藏”。 齐天大圣孙悟空低头坐着。 曾经，挥舞着勇猛的金棒握在双手之间——采访中，我们谈论了这座雕像。 宁浩不想讨论其背后的寓意，但我个人说了喜欢的理由。 “它的雕刻语言是反西方的，以前西方的雕刻语言都是片面的，但王瑞琳的雕刻都是线条，有中国画一样的感觉。 ”。

宁浩在电影院

【会话】

"我总是认为最难找到自己故事的独特之处. "

情报:刘慈欣的小说获得雨果奖，不仅在国内，粉丝中也有美国前总统奥巴马。 这从故事/剧本的创造性、改编方面证明中国有可能创作好莱坞科幻剧本吗？

宁浩:我认为文化不是赛跑。 中国人从小就要被教育兼具越来越多的竞争力，但这不符合我的价值观。 我认为能成为一个好作家当然是喜悦的，百花齐放能让世界更丰富。 但是，只要为一种投标工作，就特别像体育比赛。 无论是导演还是编剧，我都是为了过上更好的生活而去工作的，并不是说谁跑得比谁快。 文化和艺术实际上是对生产力的反馈，或者是对生产力的镜像。 有你就拍，拍的是真正的家伙。 因为那是自然的反映。

宁浩、黄渤、沈腾在片场讨论

信息:电影《『CrazyAlien』》的开幕式上写着刘慈欣改编的《乡村教师》，这部小说在公众看来是科幻小说。

宁浩:《大话西游》改编自《西游记》，它们之间有什么关系？ 这是“东西”，有本身的价值，但我选择这个是价值的共鸣，“乡村教师”中可见荒诞，激发了创作欲望。

信息:从这次改编到拍摄花了5年时间，在此期间，你认为从剧本创作的角度来看最难吗？

宁浩:我认为最难的一点是寻找准电影的中国观点。 从世界电影的角度来看，好莱坞电影的颜色、印度电影的颜色、中国电影、日本电影各有各的颜色，都有各自的故事。 如果你必须有好莱坞比葫芦画瓢更好的话，不如直接去看好莱坞。 我总是认为最难找到自己叙事诗的独特之处，但拍《『CrazyAlien』》不是现实生活中可以参考的。 你去生产需要那样的事情。 这太费事了。 过去拍的电影现实中有生活主题的素材，《心花怒放》的剧本3、4个月就写完了。 我保证电影会出来。 嘿嘿，这个故事只发生在中国。 所以我选择了取笑猴子的故事，金枪锁喉，还有酒卓文化。 这都是中国特色的文化和生活习惯。 用中国人的方法处理问题，最终我会让你同化为我们文化的一员。 我不能理解你(外星人)，它把你当成孙悟空，最终同化了中国《西游记》的文化脉络，和我们一起狂欢，最后世界人民大联欢，宇宙大联欢，在中国文化的熏陶下锣

信息:《『CrazyAlien』》作为《疯狂系列》的三首终章，为什么抛弃了至今为止你最擅长的很多线索故事？

《疯狂的石头》海报

宁浩:带着很多线索讲故事只是说话的做法。 其实《疯狂之石》中最重要的一点是依靠很多线索吗？ 不，是看事情的态度。 包世宏最后处理了什么问题吗？ 什么都没处理，都是偶然的，无机的结果。 《『CrazyAlien』》的结局不是人类战胜了外星人，是他零碎地走出去的，这个世界不是你努力就能处理问题的，所有的问题都模糊地开始了，又模糊地处理着。

澎湃情报:这也是你看世界或宇宙的看法吗？ 插入一个话题，我听说你和刘慈欣当年第一次见面，不是科幻文学和电影，而是谈谈各自对宇宙、科学的看法，能回顾当时你们谈了什么吗？

宁浩:是的。 我认为世界是无序的，充满了变量和偶然。 科幻是最接近哲学的文学体裁，我认为艺术、电影最终也会被引导到哲学中。 我认为世界的本源是能源，人只是过渡产品，是没有意义的存在。 你越看原始的东西越持续，越后发的东西越短，这是石头相对稳定的状态，迅速发展成人类这样的能量体是不稳定的状态，为了稳定他需要的前提条件太多，所以人性中有很多短板，恐惧，恐惧。

人本身在智力方面是次品，是智力诞生的实验，这个实验是模拟形态，然后进入数字形态，淘汰模拟形态。 而且，人的连接性比较差，两个不同的人之间实际上真的连接不上。 可以在计算机之间实现网络，基于硅的体会将是一种新的形式。 就像我们现在研究ai一样，未来的ai会收拾人类。 就像我们现在站在食物链的顶端，以其他动物为猎物和食物一样。 ( ai )将来也会摆脱硅基体，在物质上不附着智慧，最终进入纯粹的智能体形态。 宇宙最初的形态是能量，然后分裂成各种各样的东西，就像佛教说的“万物皆相法”一样。 最终的迅速发展形态画了一圈回到最初的水平，最高级是最初的水平，到那时已经脱离了时间和空之间。 智慧如波，问题都是波长，智慧为什么依赖于某种形态而存在呢？ 当时我好像和小刘谈过这些，我说了一点我从小就经常想的事情。 那是盲目的琢磨。

宁浩在太原读中专时的作品

信息:这次的《『CrazyAlien』》在舆论上受到了“虐待狗、耍猴、外星人、嘲笑外国人”等一系列的指摘。 你能认为这在你写作的过程中对舆论的把握有点错误吗？

宁浩:我认为这是社会的进步。 我认为猴子也需要猴子的权利。 这是社会进步的表现。

信息:前两部《疯狂》系列电影的反派是无良地产业者和假药销售商，《『CrazyAlien』》的反派是什么？

宁浩:我觉得我是人心里的傲慢。 我觉得人类的傲慢特别可怕。 傲慢是杀了你的最终原因。 当然，这需要观众考虑，但你可以享受这部电影。

“我们这次努力让大家看到我们没有付钱。 ”。

信息:《『CrazyAlien』》开头c国宇航员与外星人接触的桥段包括全人类和外星人交流的情节，背后依靠电影工业化的建设。 这和你初期拍电影的模式不同，说说这次的体验。

宁浩:技术对我来说是带来的主义，它在我心里不重要，但在某部作品中可能是必要的。 没有那个不行。 技术是你说话的工具，我拿着它谈论文化。 如果真的想炫耀技巧的话，我就去做了其他的工作。 电影的工业化一定会对创造者或者作者型导演产生一定的影响。 比如，它影响了我的创作节奏，有具体的实施步骤。 比如，如果有人给你做了照相机预览，导演在你现场必须做什么？ 导演在现场的审美和价值是如何表现的？ 我觉得这部分是反创作，我也一直排除这样的干扰。

但是，电影院为什么存在？ 那是大众消费娱乐的地方，不是需要完全复印的地方。 这种情况下，看电影本身的形式对大众很重要，不是电影的复印件和电影的艺术含量。 在家看电影会更安静，可以泡在里面。 我认为电影院其实凝聚着更大范围的生意空期间，大众一起高兴、悲伤、感动，这都是智力层面的感觉，不是理性层面的思考。 所以，可以说电影工业化是必然的方向。 这个其实符合现在电影院的功能。

澎湃情报:从事“运动捕捉”的演员很难忽视来自头盔照相机和其他装置的干扰。 这次电影的外星人是演员徐峰用这项技术表演的，在出现字幕之前很多观众突然恍然大悟。 原来是金马影帝演的。

徐岭这次用“运动捕捉”的方法扮演外星人

宁浩:所以(笑)，这部电影的制作费相当高，应该是春节所有电影中最高的。 这次努力让大家看到我们没有付钱(笑)。 除了动态捕捉，电影中也新建了公园，这需要钱。 制作生物效果是世界上最难的事情，现在国内做不到。 其实外星人不仅是徐峰在动态捕捉中扮演，那只猴子也是cg制作的。 类人猿是怎样托马斯能全旋转的呢？ 说到这只猴子，最初没有太多感情表现的时候，可以通过生物采样来做，但之后变身后被赋予了人格。 这也是徐峰来“演”。 徐峰最初不太习惯这样的表演方法。 我们现场有很多交流。 比如，他戴着设备根据故事表演。 那比通常的生活化表演更夸张。 感情外化的地方在增加。 最终实现动画师活着的外星人和猴子。 这个过程非常多复杂，前后大约做了一年多。

信息:从安迪·赛金斯的叙述怀来看，动作捕捉在《猴球崛起》的3首曲子中也有很多进化，最初只能在室内拍摄，随着技术的进步，可以在地形多、复杂的地方拿着照相机拍摄。 你们这次动作捕捉到的表演都只是在室内完成了拍摄吗？ 还是可以带照相机去外景？ 不能的情况下，制约点是资金还是技术？

宁浩:这部戏在长沙取景了。 架子的拍摄是青岛。 我只能说国情不同。 我们看到徐峰、沈腾、黄渤等人出现在街上没人看，但看着就有可能发生事故。 一群人赶来拍照，这是挡不住的。 这次拍了城里的戏，收到了投诉。 安迪·瑟金斯说“猩球崛起”，可以在森林里表演，但这部戏的场景是繁华街道，我们只能自己骑。 所以，其实用了大成本，说没能让你们看到我们花了钱。

信息:如何评价沈腾，他用“心花怒放”排起客串后，这次如何融入你们(宁浩+黄渤+徐峰)的铁三角，现场合作有化学反应吗？

沈腾饰演的大飞，鸣锣表演

宁浩:沈腾有他自己的表演方法。 他的身体其实代表了东北文化，东北文化现在到处都是。 我只要释放他身上喜剧的特质就行了。 这部电影的表演其实需要一种制度来控制。 那不是真实的。 也不是真实的。 也不是真实的。 另外，也不是真实的。 这个尺度的旋钮确实需要一种。 需要默契。

宁浩，黄渤片场讨论剧本

信息:你的个人如何在自己的作品序列中评价《『CrazyAlien』》的位置？

宁浩:我认为这是我最好的电影。 是我作品中最像电影的电影。 它有非常特别的文化表现，谈了一些深刻的问题，谈了很多文化和民族性背后的东西。 正如导演应该说的，又用什么手段，以包罗万象的形式说这件事不容易，所以我对《『CrazyAlien』》很满意。 这是一部成熟的电影。 当然，如果不说“不成熟”是你的强项，那就好了。 我也不反对。 这个时代评论的权力无限下沉，无限解放。

信息:说到评论，你觉得现在的电影评论怎么样？

宁浩:过去报纸和影评人都在讨论这件事，一个阶层和小组在评论电影，然后有博客，写影评人的五六百字就够了。 之后有微博的话，140字就足够了。 不同职业生涯的背后其实有不同的人，影评逐渐成为感情的表现。 现在在发抖，不需要写字。 只是感情的表现就足够了。 (本文来自澎湃情报)

全天候滚动播放最新的财经信息和视频，越来越多的粉丝福利扫描二维码备受关注( sinafinance )。